東洲斎写楽って？

江戸中期に突然現れた浮世絵師写楽はわずか10カ月で姿を消してしまいました。


長年、本名は判りませんでしたが、研究の結果現在では”阿波の能役者斎藤十朗兵衛”でほぼ間違いないといわれています。


当時、能役者は士分とされ商活動はご法度とされておりました。厳しい刑罰があったため偽名を使わざるを得なかったものと思われます。


写楽の一連の作品は大別して４期に分けられます。
第１期の作品は役者の大首絵28枚です。28枚を一挙に出版するという華やかなデビューでしたが、たったの２ヶ月で絵の寿命は終わりました。
その理由はいろいろと言われています。役者が役者を描いた分リアルで真に迫り、リアルすぎて役者仲間から不評・・・。他の絵師も大首絵の真似をしたため多く出回り飽きられた・・・。やっぱり役者のプロマイドはきれいで美しくなくては・・・。はたして？？？
これが第１期の全作品28枚です。
                     

 第2期は役者の全身像が描かれるようになりました。
そして第3期の作品には全身像に背景が加わりましたが鋭さは無くなり、第4期の作品になるとますます画が説明的になり線も荒くなって、最初のころのインパクトは見る影もありません。
急激な力の減退や版画としての品質の劣りは出版元の”蔦屋”の迷走のせいなのか・・・・・
こうして作品は売れなくなり、たったの10カ月で写楽は姿を消してしまいました。

６月初めまで東京国立博物館で特別展が開かれていました。この特別展には写楽の全作品150余図のうち、門外不出などを除いた141図が国内外から集められました。浮世絵は海外でのほうが早く価値が認められ、保存状態が良かったためか、色のきれいな見ごたえのある作品は海外からのものが多かったように思いました。

19世紀、開国された日本から多くの工芸品や文化がヨーロッパに渡りました。浮世絵は印象派の画家たちに大きな影響を与えたといわれています。
モネやゴッホは熱心に浮世絵を蒐集研究し、ゴッホは「ボンズとしての自画像」と呼ばれる絵を描いています。ボンズとは「坊主」のことで、頭を丸め目を「日本人風に」吊り上げた絵からは「日本の文化を丸ごと吸収したい・・・・」そんな決意のようなものが伝わってきます。

現代茶室の美

京都、「楽」家の15代宗主楽吉左衛門氏は　「守破離」　のコンセプトのもと、土壁に変わるコンクリート壁による茶室を創りだしました。
茶道の祖といわれる千利休の茶室といえば、壁・柱等に自然素材を使った「侘」「寂」の茶室が頭に浮かびます。
現代に生きる現代人の感覚に合った茶室とはなにか・・・・・・・・・・。
人工光を使わない半地下にその「小間茶室」はありました。

一面の水は実は美術館の前庭なのです。琵琶湖を模した水面のその中におい茂る葦（ひめガマの穂）。
その向こうに見えるのが「広間茶室」のある建物です。　
地下にある「小間茶室」はこの水面の下になります。

「守破離」ーーー　ひらた～く言えば「伝統を守り、尊び、そして殻を破り、離れて新感覚のものを創りだす 」ということでしょうか。　　　　誰にでもできるというものではありません。　　　　　　

路地へ・・・・・・・
枝折戸・手入れの行き届いた緑葉・苔・飛び石・・・の代わりに水とコンクリートと巨石で造られた
「水路地」が迎えてくれます。　　水の設えはここが水面の下であることを表しています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真小冊子より）

「小間茶室」は明り取りから入ってくる葦の緑と黄色の混ざった自然光が障子にうつり、柔らかな光に満ちています。　　　　　　　　　季節により光の色が変わり秋には黄色一色になるとか。
神経が研ぎ澄まされるような美しさです。　　　　　　　言葉もありません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真小冊子より）

「広間茶室」に座りました。　　まことに水の上に座っているような・・・・・・・。
そして私の日常では体感しえない静かな静寂な落ち着いた空気。　
　こんな空間を作り出せるとは！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（写真小冊子より）